在被愈发相似的数码图像和建造工具统治下，如何进行艺术创作？

也许你可以从当代艺术家李维伊的新展中找到新的灵感。2024年10月13日，李维伊最新展览《三合一》在 Fotografiska 影像艺术中心拉开帷幕。

李维伊

李维伊：艺术可能是唯一现存的、将我们所有人类关联起来的机会。

李维伊于1987年出生，先后在同济大学建筑学院(BA)、耶鲁大学艺术学院(MFA)和皇家艺术学院(Ph.D)完成了一系列与设计相关的项目与研究。

数十年的设计师和图像制造者生涯让她不断进行反思，同时在创作和接受来自观众反馈的过程中，她反复确认了这一点：艺术可能是唯一现存的、将我们所有人类关联起来的机会。因为这是世界上还承认「不被肯定的事物」甚至是「错误理解的事物」的力量的地方，而在此刻的世界里，很可能是「误解」而不是「全然的理解」能够让有着不同文化背景的人走到一起，并且创作出新的事物。

在本次展览中，将展出李维伊最新创作的三组作品：“三合一”、“插花练习”、“水中的姐妹“。

｜三合一 Three in One

三合一 Three in One，2024©️李维伊

在李维伊的新作品“三合一”中，李维伊将一件本是从生活中拆解出的艺术作品重新整合成为日用品。用她的话说，是 “把美术馆从日常生活中抢走的东⻄抢回来”，是她“对当代艺术的复仇”。然而反过来，这种戏虐式的“报复”又可以被理解为一种日常生活中的艺术实践。对于观众而言，这件作品的模糊性本身就是一件礼物，让人们重新思考艺术与生活的关系：艺术从哪里开始？它从生活中带走了什么？又能以什么样的方式回到我们身边？

｜插花练习 Ikebana Study

插花练习 Ikebana Study，2024©️李维伊

李维伊的作品跨越多个媒介，充分利用 3D 扫描、打印技术、虚拟建模等手法将艺术与技术相融合。在“剖面系列”中，她使用3D扫描仪扫描了人和物，并制作出他们的剖面图。但对她而言，这不仅仅只是一种对技术的解码，而是将隐藏在数字表面下的那个空腔打开，将一种曾经只属于艺术家、设计师和制造者的视角曝露于世。

最新的“插花练习”系列作品是对“剖面系列”的延续，李维伊将人物模型的内部空间转化为奇异的容器，并使用虚幻引擎 (Unreal Engine) 为其填充虚拟世界的奇异植物，试图以一种功能性的方式去描述和填充在现实中不可能存在的空间，赋予它们新的意义 —— 在无情处置人物模型的同时，又让虚拟植物模型成为情感的意向性对象。

｜水中的姐妹 Sisters in Water

水中的姐妹 Sisters in Water, 2024©李维伊

“水中的姐妹” 不仅是一次对艺术史中经典溺水女孩图像（米莱的《奥菲莉娅》和德拉罗什工作室的《年轻的殉道者》）的致敬与再创造，更探讨了女性身份、性别⻆色以及艺术创作中的性别偏⻅，表达了艺术家对当前艺术界乃至更广泛社会领域中这一现象的深刻反思。

她运用 3D 扫描技术将相识的女性艺术家进行扫描，并将她们置于一个灰色的波动着的虚拟表面之上，让其缓缓漂浮而过，这种场景设置既是对身体自由与解放的象征，也是对女性身份在社会中的某种束缚的隐喻。

李维伊：三合一

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2024.10.13-2025.1.12

Fotografiska 影像艺术中心