新绎美术馆“青年策展人”计划自启动以来，吸引了全球范围内众多40周岁以下青年策展人的积极响应，共收到六十余份展览方案。经过层层筛选与专家评审团的严格评审，青年策展人张嘉伟的展览方案“班味剧场：如何更好地工作”以其更符合当下社会语境的主题思考、独特的策展视角及有趣的展览呈现方式，赢得了专家与公众的高度认可，最终摘得桂冠。在新绎美术馆提供的支持下于2024年9月14日在美术馆4层北展厅正式拉开帷幕，展期持续至11月13日。

“班味剧场：如何更好地工作”以经济学家凯恩斯在1930年对未来工作的预言为出发点，反思在技术进步和资本积累的背景下，人类是否真正摆脱了物质层面的困扰，并通过一系列直觉式的提问引发思考：如果我们必须工作，如何才能更好地工作？展览以“剧场”作为概念与空间的主线，分为六个幕章，从最初对人类生产力革新的叙述，逐步深入探讨工作管理、工作伦理、人类自我激励与个人追求等议题，最终指向对未来工作模式的质询。展出作品涵盖影音装置、摄影、游戏和表演记录，试图引导观众在剧场式的互动体验中，思辨现代社会中多样的劳动关系与多元价值判断。

新绎美术馆馆长张子康
新绎美术馆“班味剧场：如何更好地工作”
开幕式现场

策展人及艺术家特别导览
新绎美术馆“班味剧场：如何更好地工作”
开幕式现场

策展人张嘉伟
新绎美术馆“班味剧场：如何更好地工作”
开幕式现场

开幕表演
新绎美术馆“班味剧场：如何更好地工作”
开幕式现场

1

候场，城乡之变

展览首先从人类社会的生产力变迁出发，聚焦城乡劳动者的流动。zzyw及“下海”项目组的像素风格叙事游戏讲述了九十年代中国北方工业城镇中的中学生“小康”在公共澡堂打工的故事。彭文彪和一米的《彩云追月》通过沉浸式装置，描绘了制衣厂女工阿云的双重身份：白天她是流水线工人，夜晚则在虚拟世界中展现自我。谢燚的《罗密欧与朱丽叶》通过多频影音装置，取材于东莞工厂工人的采访，融合了现实与虚构的叙述，展示了劳动者的生活和梦想。

zzyw（汪洋 漆贞贞)、李茜霖、刘宗鹰、李骄阳，《下海》
新绎美术馆展览现场

彭文彪、一米，《彩云追月》
新绎美术馆展览现场

谢燚，《罗密欧与朱丽叶》
新绎美术馆展览现场

2

剧目：摩登时代

展览的第二章节以卓别林的代表作《摩登时代》为题，聚焦劳动中的异化问题。卡葳塔·瓦塔娜嫣恩的《被家务化》通过行为艺术表演，探讨了女性在家庭劳动中的角色，揭示了家务劳动中的隐形压力。张聪聪的《Keeper》通过影像和算法，设计出一套标准化的工作动作，批判了在效率至上的社会中，劳动者执行重复性工作的现状。

卡葳塔·瓦塔娜嫣恩，《被家务化》等五部
新绎美术馆展览现场

张聪聪，《Keeper》
新绎美术馆展览现场

3

在幕间循环

展览的第三部分像是连接不同剧目的中间地带。艺术家胡伟和松郎描绘了社会发展进程中的多重境地：农业劳动者每日重复辛苦的低收入劳作，而城市中的自由职业者却为“自由”深感焦虑；债务危机困住了一位白领，停工多年的烂尾楼成为了裱花蛋糕的胚体。城市中，许多人将工作成果视为自我赞许，不断追求“更好”的同时，也偶尔渴望逃离城市，回归田园牧歌的生活。

胡伟，《父亲：“明天不要再去跟老板叫板，先想想他到底要什么。”》，新绎美术馆展览现场

松郎，《被鸭迫者剧场》《靠土豆行走的女人》《你才是糖，甜到忧伤》《希望的田野上》，新绎美术馆展览现场

4

剧目：玩乐时间

本章以雅克·塔蒂执导的喜剧电影《玩乐时间》为灵感，呈现出一个看似轻松的办公室场景。现代社会中，闲暇时间日益稀缺。赵邦的《上班摸鱼是一种对资本主义的抵抗方式吗？》通过戏谑的方式展示了办公室白领如何在工作间隙中找到片刻放松，质疑了对效率的过度追求，你并邀请观众互动投下对于工作态度的一票。袁可如的《关于“不在其位”的几种》，将工作者从原本的环境中抽离，探讨了劳动空间与日常生活之间的张力。朱冰心的《社畜生态圈》则以幽默的设计探讨了当代职场中的“社畜”现象，揭示了职场年轻人在高压环境下的生存状态。该区域亦呈现了策展人思考过程中的阅读书目，同时邀请展览相关工作人员和艺术家填写“简历”，揭示艺术环境中的真实工作现状。

赵邦，《上班摸鱼是一种对资本主义的抵抗方式吗？》
新绎美术馆展览现场

袁可如，《关于“不在其位”的几种》
新绎美术馆展览现场

朱冰心，《社畜生态圈》
新绎美术馆展览现场

5

剧目：银翼杀手

随着技术进步，人工智能与数字经济正在重塑劳动模式。林博彦的《没想到这就是未来》通过多频影像装置展示了数字劳工在全球化资本体系中的处境，引用微软早期宣传材料，回顾了互联网初期的宏伟愿景。徐正月的《迁云》通过双屏影像，描绘了数据标注工人的机械化劳动场景，探讨了人工智能时代中，人类劳动逐渐被替代的现实。任一飞在《外卖计划》中，通过社会介入与影像记录，呈现了外卖骑手在算法驱动下的工作现状，并试图通过参与式艺术改善这一问题。

林博彦，《没想到这就是未来》和《人类劳动力的高速公路》，新绎美术馆展览现场
徐正月，《迁云》
新绎美术馆展览现场

任一飞，《外卖计划》
新绎美术馆展览现场

6

尾声

展览以上海彩虹室内合唱团的《感觉身体被掏空》作为结尾。这首在2016年风靡网络的歌曲，依然精准地描绘出当下的现实，既回应了职场中的疲惫感，也通过音乐传递力量。策展人写道：“面对‘如何更好地工作’这一问题时，也许每个人都应暂时停下脚步，理清自己为何而辛苦，苦中是否依然能够作乐？只有在清醒的认知下，才能继续负重前行。”

上海彩虹室内合唱团，《感觉身体被掏空》
新绎美术馆展览现场

新绎美术馆馆长张子康表示：“我们非常高兴能够见证‘班味剧场：如何更好地工作’这一优秀策展项目的展出。青年策展人张嘉伟的学术思考以及所有参展艺术家的创作呈现，共同为观众带来一场具有学术意义的实验剧场。我们期待通过这一展览，能够激发更多关于工作、生活与社会发展的深刻思考。”

关于青年策展人计划

新绎·青年艺术年度国际项目 “青年策展人”计划是新绎美术馆2024年推出的年度展览项目，该项目面向40周岁以下的国际策展人公开征集展览方案，邀请专家评委进行评选，并为获奖方案提供资金和场地支持，使其可以正式地展现在观众面前。“青年策展人”计划意在发掘当代艺术中有潜力的青年策展人，推动年轻策展人、艺术家和学者群体之间的互动，保持对于中国和全球当代艺术前沿话题的敏感度。通过提供极其开放性和实验性的空间，推动青年策展人的学术思考和思想创新。

关于新绎美术馆

新绎美术馆位于京津冀区域的中心地带廊坊市，是基于新绎控股集团文化使命而建立的综合性、非营利文化艺术机构。美术馆总建筑面积三万多平方米，由14个专业展厅和书店、商店、咖啡厅等多元配套空间组成。美术馆由中央美术学院教授张子康先生担任馆长，秉持学术立馆原则，致力于通过研究性展览、学术脉络梳理与研究、多类型化的公共教育、不断丰富并且具有线索的收藏，将自身打造成为具有广泛国际影响力的文化艺术交流平台，成为公众认知艺术、提高审美能力的重要学习空间，由此，建立起美术馆以学术推动艺术的创造性发展新范式。

班味剧场：如何更好地工作

展期 2024年9月14日至11月13日

地点 新绎美术馆4层北展厅